Comprobación de las películas originales de Netflix: edición 2021

Junio ha sido un mes bastante deprimente para Netflix, con el servicio aparentemente desinteresado en la dependencia del modelo teatral en el éxito de taquilla del verano. A medida que todos salgan de la casa, ya sea que se dirijan al cine oa otro lugar, las plataformas de transmisión mantendrán a sus principales buscadores de atención hasta que las condiciones de enfriamiento nos lleven a todos de regreso al interior. Eso ha despejado el espacio para algunos títulos menos esperados, el mejor de ellos es una fábula de terror terrenal ambientada en la frontera México-Belice. Aquellos con una inclinación por los espectáculos que terminan en el mundo en boga en esta época del año todavía pueden ver a Gina Rodríguez luchar por el futuro de la humanidad, pero los gustos internacionales están en las cosas realmente buenas, con importaciones sólidas de España, India e Italia. Fuera de la pizarra del mes. Sube el aire acondicionado y sigue leyendo para las selecciones de Netflix de este mes.

Streaming esencial

Selva Trágica

Las extensiones de naturaleza salvaje que dividen a México de Belice han sido combatidas, divididas y arrasadas por intereses europeos ansiosos por despojar a la mina de la tierra fértil por sus recursos. Yulene Olaizola localiza un terreno ininterrumpido en el género de terror al enfocarse en el patrimonio turbulento de esta región y dirigir esa violencia a los responsables de la misma a través de la forma de una mujer demonio rencorosa conocida como Xtabay. La novia fugitiva Agnes (Indira Rubie Andrewin) hace un descanso de su sádica prometida británica (Dale Carley) solo para enamorarse de un grupo de chicleros, trabajadores que machete la preciosa materia prima utilizada para hacer chicle con troncos de árboles. Comienzan a mirar a su nueva compañera por el camino equivocado, sin saber que ella podría ser un recipiente para una entidad que no es muy amable con su violación figurativa del medio ambiente y la violación literal del cuerpo humano. Olaizola hace que los componentes básicos habituales de una película de terror se sientan más inevitables y elementales, como si finalmente se resolviera una partitura centenaria que se extiende mucho más allá de los límites de la pantalla.

También mostrando

Disomnia

A medida que avanzan los puntos de partida para los thrillers apocalípticos, el director y coguionista Mark Raso (del primer netflick Kodachrome) podría hacer mucho peor que "¿Qué tan rápido colapsaría la sociedad si todos perdieran inexplicablemente la capacidad de dormir??"El avance gradual del insomnio a la locura anima escenas a intervalos impredecibles, una versión menos potente de la tensión principal de The Crazies, pero la narrativa se tambalea mientras sigue a la veterana de guerra y recupera a la drogadicta Jill Adams (Gina Rodríguez). Al darse cuenta de que su preciosa hija tiene la clave del futuro de la humanidad, como en Children of Men, la madre ferozmente defensiva se embarca en un peligroso viaje a través de un páramo salpicado de bandas de merodeadores, como en The Road. Nos arrastramos a través de tropos de distopía reciclados hasta llegar a una conclusión que aplique el "Intentaste apagarlo y volver a encenderlo"?", principio al cerebro, en cuyo punto la trama completamente cockamamie nos ha perdido hace mucho tiempo. Un culto se materializa de la nada instantáneamente, la ciencia sirve a cualquier maestro inverosímil que necesite y los personajes se comportan de manera inconsistente según las demandas del momento. Si los creadores de la película no pueden preocuparse, ¿por qué deberíamos hacerlo??

Xtremo

Cuando se trabaja con un presupuesto más escuálido, existe la habilidad de hacer que una pequeña cantidad de dinero parezca una gran cantidad de dinero, pero también hay algo que decir sobre usar esa baratura en la manga en lugar de disfrazarla. Eso es lo más importante que tiene el golpe de Daniel Benmayor en Barcelona, una admirable disposición a inclinarse tanto en las constricciones presupuestarias, como la esmalteca fotografía nocturna, que comienzan a afectar la intencionalidad de una película de Michael Mann. Un cisma ha destrozado un triunvirato de hermanos que se inclinan por heredar el imperio criminal español de su padre, dejando a nuestro hombre Max (Teo García) para formar una alianza con la hermana María (Andrea Duro) para que puedan obstaculizar la adquisición hostil de la oveja negra Lucero (Oscar Jaenada) . La acción de crujir la espinilla comienza de inmediato y rara vez se detiene, su brutalidad inquebrantable está más en línea con el ambiente directo al video anterior al milenio que Benmayor monta ágilmente.

Seguridad

En la elegante ciudad portuaria toscana de Forte dei Marmi, las llamativas casas de vacaciones para visitantes de temporada adinerados se erizan con cámaras de seguridad que vigilan cada centímetro cuadrado de espacio. Pero las preguntas sobre cómo se usan, a quién deben proteger y quién realmente las controla a todas complican el misterio del incidente de una noche que involucra a una joven maltratada tambaleándose aturdida. Le corresponde a Roberto (Marco D’Amore), el panóptico humano que maneja la pared de los monitores vigilando la ciudad, descubrir una verdad de la que algunas personas poderosas no quieren que habla. Debe hacer sus propias decisiones morales sobre los problemas de clase, ya que está sujeto a los caprichos de las personas que usan el término indeseables, reiterando la verdad eterna de que no se puede confiar en las personas ricas. La ruta hacia esta visión menos que original tampoco es particularmente innovadora, aparte del enfoque en las texturas visuales y los significados más profundos del CCTV.

Milagro Azul

Para historias verdaderas inspiradoras (una frase que parece que debería capitalizarse y marcarse con un TM) en películas, hay un punto de rendimientos decrecientes en el que la película de los eventos reales comienza a hacer que parezcan falsos, en lugar de perfectamente adecuados para la pantalla. Caso en cuestión: la dramatización agresivamente buena de Julio Quintana de la victoria del torneo de pesca obtenida por un grupo de desvalidos e inexpertos desvalidos de Cabo San Lucas, que realmente donaron más de $ 250,000 en ganancias al orfanato que les dio un hogar. Es el tipo de historia que se adapta cómodamente a una estructura de tres actos, tanto que la realidad se siente prosaica y prescrita, especialmente donde la incómoda alianza entre el cuidador Omar (Jimmy Gonzales) y el hombre gringo del mar Wade (Dennis Quaid) es preocupado. La cinematografía en bote agrega un rastro de aventura, pero se ahoga en clichés de lata tan frescos como el atún de una semana.

La Skater

La sabiduría de los padres dice que el skateboarding conduce al vandalismo, pero el director Manjari Makijany sugiere lo contrario: para los niños sin rumbo de la aldea rural de Rajasthan en la que se desarrolla su drama tranquilo, el deporte los obliga a aplicarse y aprender algo de disciplina a través de la práctica. Los ancianos locales se oponen al visitante británico (Amrit Maghera) que presenta la destrucción de su comunidad, y rechazan sus planes de construir un parque de patinaje y dar a los jóvenes la esperanza de su futuro. La dinámica entre generaciones y culturas, la occidentalidad del skateboarding es parte de la resistencia a la misma, no es nada nuevo, pero Makijany los articula con un toque alegre enraizado en las simples alegrías infantiles de galavantar por el vecindario. Los pasajes que siguen a los demonios de la velocidad junior, ya que causan un caos menor para los vendedores de granos en la ciudad imaginan una película más libre y puntiaguda, tan rebelde como los niños en los que se enfoca.